二级市场份额很小的抽象作品，为何作品单价更高？
BRIEF DESCRIPTION
超级富豪永远都不会被金融危机打倒，有问题的往往是富人——那些以10万至200万美元的艺术品价格维持所谓"中间市场"的群体才是最容易受到税率波动及通货膨胀等宏观经济压力的影响。
如今的拍行图录每当有“知名收藏释出......”、“秘藏30年首次现身......”、“市场之前从未有过同类作品......”，带有这样字眼的作品往往与不菲的成交价划上等号。
精明藏家的注意力只集中在最优质的标的上。客户想要最好的蓝钻、最好的腕表、最好的印象派画作，他们对二流的东西毫无兴趣，竞买顶级的标的关乎身份、更关乎回报。
迈克尔·芬德雷（Michael Findlay），这位前佳士得印象派和现代艺术部门的负责人曾告诫妄图从艺术品市场投机中博得巨额回报的投资客：“只有一小部分人会得到很高的回报，剩下的人都会失望而归。”
除了在1962年以100美元购买安迪·沃霍尔画作的幸运儿以外，更多的人为当时非常著名的艺术家们付出了自己大量的财富，但最终这些艺术家们早已经被遗忘，当时价格不菲的作品也被厚厚的灰尘所覆盖。”
以二流的价格去购买心仪艺术家的二流作品，那这幅作品最终也会落得一个二流的下场，运气好的话可能以低价再次出售。以上世纪80年代末90年代初的日本经济泡沫为例，当时日本收藏家购买的艺术品占整个艺术市场比重的1/3，随着日本房地产的崩盘，这些藏家也销声匿迹了。
当时购买成本最高、作品最好的藏家仅损失了20%的成本价，而购买二流艺术品的藏家损失高达60%。
简而言之：要买就买最好的。
创造一个品牌比发展一个品牌更重要，也更难。波洛克、托姆布雷、罗斯科、里希特这些艺术家就是艺术市场上的“品牌”。
最近两三年间，检视拍卖市场上作品价格如坐火箭般蹿升的“艺术新星”你会发现那些色彩丰富、更易让人视觉愉悦的艺术家比那些更具观念性的艺术家往往更有吸引力。
典型的例子：Amoako Boafo、Loie Hollowell、Shara Hughes、Nicolas Party和Dana Schutz都在美欧和亚洲买家中找到了其作品的追随者。
但事实上，在Artsy对二级市场上拍的作品调查中，2010年之后受市场欢迎的作品中，只占13%市场份额的抽象作品，却常常是最贵拍品Top10榜单上的常客。标的数量少，标的金额大是不争的事实。很多人都好奇是什么使这些抽象作品如此昂贵，这与它的价值并不完全相同。这是一个经济问题，而不是一个美学问题。
简单地说，当很多人想买一幅抽象画或任何一种商品时，它就会变得昂贵。艺术的商业价值除了学术，很大程度上取决于流行品味。当想买的人多于可买的东西时，或者如果富人非常想要某样东西时，就很容易让某样东西变得昂贵。
2021年市场表现最好的艺术家不少都是从事抽象创作的艺术家，比如格哈德·里希特(Gerhard Richter)。在2021年德国艺术家作品拍卖价前10名中，有7件作品出自里希特之手。这7件标的价格区间在1300万到3300万美元之间。
这些作品都是在国外成交、主要是在纽约和香港售出的，从而说明了当代艺术市场最近的两极化现象，现在的市场似乎主要是在这两个城市。
纽约占今年里希特拍卖成交额的近一半(超过1亿美元)，香港约占四分之一。从2020年开始，香港真正确立了自己作为当代艺术主要市场的地位，对里希特来说尤其如此。之前这位艺术家最好的作品大多在纽约和伦敦售出。
里希特今年的总成交额超过2.46亿美元，在Artprice的2021年年度拍卖成交额排名中排名第五，超过了梵高。相关指数显示，仅在2021年，里希特作品指数就上涨了18%。如果我们回到20年前，他的价格已经上涨了700%。
2000年投资在里希特作品上的100美元到2021年12月的平均价值为819美元，21年来增长了719%。
今年将迎来诞辰150周年的康定斯基(Wassily KANDINSKY)，凭借其《缓和的张力》(1937)以2900万美元成交。在美国60年来的同一系列收藏中，这幅杰作创下了康定斯基作品的第二高成交价，自2017年以来，康定斯基作品的拍卖纪录为4220万美元。这幅作品于夏初在伦敦售出，伦敦是世界上销售康定斯基最好作品的主要市场。
此外，波洛克、托姆布雷、罗斯科今年都创出不少亮眼的成交。在过去一年拍场最贵作品Top10榜单中有三件作品都是抽象作品。马克·罗斯科(Mark ROTHKO) 1951年的作品《第7号》(No. 7)以8,240万美元的价格成交，是今年美国艺术家的第二好成绩，仅次于巴斯奎特的《In this Case》。
美国抽象表现主义的另一位重要人物杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)，他的纪录也被改写为6110万美元(1951年第17号)，而此前的最高纪录是八年前的5840万美元。对于一个需求如此之高的艺术家来说，这似乎相隔了很长的时间，但波洛克的重要作品在市场上是非常罕见的:每年只有两到三件作品被拍卖。
塞·托姆布雷(Cy TWOMBLY)的一幅巨大的《无题》(长252.1 x 552.5厘米)以5886万美元的价格成交，也超过了5000万美元的门槛，这是这位抽象画家有史以来第三高的拍卖成绩。托姆布雷的价格大约在20年前就开始飙升，而且在过去的10年左右的时间里大幅加速。
从2011年到2021年，他的年度拍卖成交额增长了约390%，2021年的总成交额超过1.56亿美元。
这件作品拍出如此高价，和其话题性有着必然联系。苏富比拍前宣传「麦克罗威收藏」时用了很多吸引藏家的字眼。
“有史以来艺术市场上最重要的收藏之一，此次上拍的65件拍品，每一件都是其所属门类中的完美杰作，见证过去八十年西方艺术成就的高峰。麦克罗威收藏总估价超过六亿美元，是拍卖史上估价最高的收藏。”
同样艺术家的重要作品如有知名背书，价格便可有天壤之别，2007年5月，还是苏富比，罗斯科的《Untitle (yellow、pink、and lavender on rose)》是洛克菲勒夫妇的藏品，洛克菲勒特意与这件作品合照，最后该作拍出了7284万美元。
David Rockefeller stands beside his Untitled (Yellow, Pink, and Lavender on Rose) Rothko in 2007
隔天佳士得一幅尺寸与创作时间相似的罗斯科作品出处没有那么显赫，仅仅拍出了2992万美元。无论在一级还是二级市场出售艺术作品，决定艺术品价格的都是供给、需求以及营销。
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